Truco Digital - Iluminar foto oscura sin generar mucho ruido

Siempre hay alguna foto que queda más oscura de lo normal. A través de los niveles se puede intentar aclarar, pero siempre está el inconveniente del ruido.
Existe un método muy sencillo para aclarar un poco una foto sin añadirle demasiado ruido a ésta.

Abrimos la foto a iluminar.



Añadimos una nueva capa encima del fondo y la pintamos toda de blanco. En las opciones de capa escogemos luz suave y ya está.



Si el resultado todavía no es satisfactorio, se puede repetir el proceso con otra nueva capa

Fotógrafo - Don McCullin

Don McCullin



Nació el 9 de Octubre de 1935 en Londres, Inglaterra. Mostró desde muy temprano afición por el diseño, por lo que a los doce años obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Hammersmith.

Tras la muerte de su padre se puso a trabajar. Para evitar el rigor militar mientras prestaba servicio en el ejército, eligió trabajar en la sección fotográfica imprimiendo fotos aéreas y preparando imágenes fotográficas de cartas geográficas.

En 1958 adquirió su primera cámara fotográfica, una Rolleicord biottica, con la que sacó algunas instantáneas de su pandilla, cuando ésta se vió implicada en el asesinato de un policía a manos de una banda rival. Un colega captó el potencial periodístico de las fotos de McCullin, y le sugirió dirigirse al Observer. Su primer trabajo fotográfico se publicó en ese periódico el 15 de febrero de 1959.

McCullin adquirió una Pentax de segunda mano (para sustituir su robusta Rolleicord), que tenía la ventaja de ser ligera, de tener el enfoque a nivel del ojo y de poder emplear una serie de objetivos diversos. Con ella partió, en febrero de 1964, para su primer servicio en una zona de guerra: Chipre. Luego estaría en otros conflictos como Vietnam y Congo.

En 1969 firmó un contrato con The Suday Times. Hasta ahora, ha sido el máximo fotógrafo de ese periódico.

No sólo se dedicó a fotografiar guerras, también hizo reportajes sobre The Beatles para Life, o el Mississippi para Sunday Times Magazine.

La anécdota: en 1968, su Nikon paró una bala que iba dirigida a él.

Bibliografía: The Palestinians (with Jonathan Dimbleby) (1980), Beirut: A City in Crisis (1983) and Don McCullin in Africa (2005).

Algunas Fotos de McCullin:

Truco Digital - Marca de agua

Cuando colfgamos una foto en internet corremos el riesgo de que alguien se apropie de ella como suya. Para evitar esto, existe la llamada marca de agua, que no es otra cosa que introducir un texto o un logo en la foto de manera que no estropee ésta, pero que deje una huella del propietario. Como lo que hice yo en el reportaje una visión del mar.

El proceso es muy sencillo. Un consejo, yo no cuelgo nunca el original, sobre todo por que lo suelo sacar en RAW, así que lo mejor es siempre colgar en internet una copia, y es a esa a la que le ponemos la marca de agua.

Abrimos la foto a la que queremos añadir la marca de agua.

Elegimos la herramienta máscara de texto (el ejemplo lo haremos sencillo con texto) y añadimos una capa nueva vacía. 
Escribimos nuestra marca y nos queda en modo máscara de selección. No hay que preocuparse por el tamaño, luego se puede corregir.



Con la herramienta pincel y un color gris claro pintamos la selección. Tras pintar quitamos la selección.



Ahora le damos un aspecto más bonito y en efectos de capa jugamos con bisel y relieve. Esto es a gusto del consumidor, cada cual que busque la forma que más le guste.

Ahora duplicamos la capa de la foto y la ponemos por encima de la capa texto de manera que tape éste. Sobre esta capa elegimos la opción máscara de recorte y veremos que aparece el texto en nuestra foto como si viniera de detrás. Si el texto se ve demasiado siempre se puede bajar la opacidad de su capa.

Reportaje - Helicópteros

Está claro que uno fotografía sus pasiones entre otras cosas y una de las mías es todo aquello que vuela. Estas fueron tomadas en el aeropuerto de Gran Canaria cuando se juntaron los helicópteros de extinsión de incendios el verano del 2007, con el trágico incendio de Gran Canaria.

Nociones de Fotografía V

El Color en la Luz:
La luz tiene tres colores primarios: rojo, verde y azul. Combinando esos colores primarios en diversas intensidades podemos conseguir todos los colores visibles. Y la combinación de los tres en la misma proporción da el blanco.

Aplicado a la era digital; Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con monitores de ordenador, ya que el monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este motivo, el modelo de definición de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue). Este modelo se sigue manteniendo para los monitores planos que no usan tubos de rayos catódicos.

Todos los colores que se visualizan en el monitor están en función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas y para representarlos, se les asignan números enteros en el rango 0..255 (o entre 00 y FF, notación hexadecimal), es decir 256 valores posibles para cada color primario, entonces con tres bytes podemos representar 256 x 256 x 256 combinaciones diferentes de los colores primarios, es decir una gama de más de 16 millones de colores (frecuentemente referida como "color verdadero"). En particular, este sistema de color RGB se conoce como RGB-256.

Si quieres saber más: Entendiendo el color

Fotógrafa - Christine Spengler

Christine Spengler



Nació en Alsase, Francia en 1945, pero se crió en Madrid. Descubrió su vocación en el Chad, país al que llegó con su hermano Eric tras la muerte de su padre. Presenció el ataque de los rebeldes “tubus” a los helicópteros franceses. Tras ser encarcelados por considerarlos espias, fueron expulsados del país. Fue entonces cuando Spengler decidió hacerse corresponsal de guerra para testimoniar las causas justas.

Christine Spengler es completamente autodidacta y según ella, sólo hacen falta tres cosas para ejercer de fotógrafo; valor, ternura y saber mirar.

Con su Nikon de 28mm y su lema “para mí, siempre, el corazón es lo primero”, ha fotografiado los conflictos armados de Irlanda del Norte, Vietnam, Kosovo, Afganistán...

Su primera foto famosa la saca en Irlanda del Norte, El Carnaval de Belfast, que es publicada por Life y Paris-Match entre otros.



Vietnam fue uno de sus puntos fuertes. Spengler dijo "En el Vietnam, mi mirada virgen me permitió ver la joven de sonrisa enigmática que, una hora antes de firmarse la paz, enceraba por última vez en su vida las botas de los odiados americanos. Retraté a los niños-soldado que ostentaban en su pecho tatuajes sorprendentes y prendían peonías en sus cascos. Me encantaba seguirlos porque en el mismísimo corazón de la batalla guardaban su inocencia. Recuerdo que a la hora de comer hacían una tregua para tocar la guitarra en los bosques calcinados...".



En Vietnam recibe la noticia de la muerte de su hermano Eric, lo que la lleva a fotografiar el duelo del mundo en blanco y negro.

Spengler siempre ha dicho que el hecho de ser mujer la ha ayudado en su trabajo, ya que le ha permitido ver la guerra desde otro punto de vista, quizás encontraba un punto esperanzador en la desgracia.

Otras fotografías de Christine Spengler:

Truco Digital - Blanquear Dientes

Blanqueo dental: Mediante este truco conseguiremos una dentadura más blanca en nuestras fotografías, por eso de lucir como las estrellas de cine y esas cosas.

Abrimos la foto elegida y como siempre duplicamos la capa.

Escogemos un pincel de un tamaño no muy grande, entre 5px y 8px, y ponemos la imagen en Modo Máscara Rápida. Ahora con el pincel pintamos los dientes, si por casualidad te sales, no te preocupes que con la goma puedes borrar los restos sobrantes.



Una vez has pintado los dientes, sales del modo máscara rápida e inviertes la selección. Ahora ya puedes retocar los dientes sin afectar al resto de la foto.



Ahora hacemos una corrección selectiva (imagen/ajustes/corrección selectiva). Empezamos por el color amarillo, ya que es el predominante en los dientes, y llevamos el canal de negro al mínimo, que suele ser -100. Luego con los neutros volvemos a actuar sobre los negros bajándolos hasta lograr el efecto buscado.

Existen más técnicas, pero esta es una de las más sencillas y sobre todo, de las más naturales, ya que los dientes no quedan con un aspecto artificial.

Reportaje - Una visión del mar

Una Visión del Mar es un trabajo que surgió al acabar el verano y que ha ido creciendo con el tiempo. Cada vez que me acerco a la costa intento llevarme un fotografía distinta, algo que me haga sentir o recordar un momento desde el punto de vista especial de mi cámara.

Reportaje - Contraluz

El contraluz es la situación en la que ponemos la fuente luminosa detrás del sujeto u objeto a fotografiar, creando un efecto de luces y sombras muy pronunciado.